jaimie Branch: Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war)) 앨범 리뷰

Jun 27, 2023

8.5

앤디 쿠시

장르:

재즈

상표:

국제 국가

검토됨:

2023년 8월 28일

그녀의 격렬한 세 번째이자 마지막 앨범인 Fly or Die Fly or Die Fly or Die((세계 전쟁))의 "burning grey" 중간에 jaimie Branch는 그녀의 예술적 사명 선언문이 될 수 있는 권고를 내립니다. 싸움." 플라이 오어 다이(Fly or Die) 4중주단을 이끌거나 현장과 도시를 넘나드는 다작의 협력자로 활동하던 중 지난해 39세의 미공개 원인으로 세상을 떠난 트럼펫 연주자, 작곡가, 보컬리스트는 즐거운 반항의 자세로 음악을 만들었습니다.

그녀의 배경은 재즈였지만 라틴과 카리브해 음악의 당김음 리듬, 민요의 선율적 명확성, 사이키델리아의 소용돌이치는 질감, 자유 즉흥 연주의 추상화, 힙합의 뽐내는 등 추정되는 장르 구분을 거의 고려하지 않았습니다. -홉, 펑크 록의 권투. 각 음표에 대한 그녀의 헌신은 다양한 정경 간의 이러한 연결을 그럴듯하게 보이게 만드는 것이 아닙니다. 그것은 그들의 분리라는 개념을 터무니없는 것처럼 보이게 만들었습니다. 스타일에 대한 그러한 불가지론에는 본질적인 위험이 있습니다. 열정적인 아마추어에게는 집중력 부족을 드러낼 수 있습니다. 냉철한 전문가에게는 관용구가 기계적으로 숙달되어야 하는 연습이라는 믿음이 있습니다. 완벽한 기술적 능력이 그녀의 순수한 열정을 방해하지 않거나 그 반대의 경우도 없는 가지의 경우, 이는 표면적으로 서로 다른 모든 가지가 모두 동일한 나무에서 자라난다는 확신의 증거일 뿐입니다. 그리고 그 뿌리에는 그녀와 그녀의 협력자들이 ((세계 대전))에서 보여주듯이 싸우고, 춤추고, 살아남으려는 의지가 있습니다.

그녀가 죽었을 때 지점은 거의 완료되었습니다 ((세계 대전)). 그녀의 가족과 밴드 동료들은 앨범이 출시되기 전에 믹스와 트랙 제목과 같은 세부 사항을 마무리하기 위해 그녀의 메모를 참조했습니다. 그런 상황에서 이 앨범을 그녀의 짧지만 임팩트 있는 경력에 대한 진혼곡, 혹은 그랜드 피날레로 듣고 싶은 유혹이 든다. 팀파니와 전자 오르간의 영웅적인 팡파르로 시작하고 장례식 만가로 끝나는 이 곡의 구조는 처음에는 그러한 해석을 방해하지 않습니다. 그러나 좀 더 들어보면 잔인하게 짧게 자른 꽃보다 결말 같은 느낌이 덜 든다. Fly or Die와 함께 Branch의 이전 녹음을 듣는 사람들은 ((world war))가 같은 밴드 리더의 작품이라는 것을 쉽게 인식할 수 있지만, 앨범이 그녀의 음악에서 열어주는 새로운 길의 수에 놀라게 될 수도 있습니다.

이전 기록의 여백에 나타난 아이디어가 이제 중심 위치를 차지합니다. Fly or Die II의 "simple silver Surfer"에서 종달새처럼 등장한 칼립소를 반영한 ​​메이저 키 멜로디는 "baba louie"((세계 대전))의 9분짜리 중앙 곡에서 거의 교향곡에 가까운 비율에 도달합니다. 첫 번째 Fly or Die 앨범에는 없었고 두 번째 앨범에는 잠정적으로 존재했던 Branch의 거칠고 격렬한 보컬이 세 번째 앨범의 원동력입니다. 그녀는 확실히 재즈 가수는 아닙니다. 적어도 전통적인 의미에서는 그렇지 않습니다. 그녀는 소리를 지르고, 애원하고, 말 없이 울부짖고, 심지어 일종의 컨트리 노래를 부르기까지 합니다. 가사는 주로 시보다 실용주의를 선호하며, 현 상태에 대한 저항을 솔직하게 요구합니다. 이전 Fly or Die 앨범처럼 ((world war))도 종종 소란스러운 블록 파티의 느낌을 갖고 있습니다. 의식의 주인으로서 Branch는 함께 모여서 풀어주는 탈출구뿐만 아니라 연대도 있다는 사실을 결코 잊지 못하게 합니다.

((world war)) Branch의 이전 작업에서 가장 눈에 띄는 출발점은 앞서 언급한 컨트리 곡인 "the Mountain"으로, Arizona twang-punks the Meat Puppets의 "Comin' Down"을 재작업한 것입니다. 새로운 타이틀을 얻을 가치가 있습니다. 앨범의 나머지 부분의 흥겨운 맥시멀리즘과는 완전히 대조적으로, 악기 반주는 거의 전적으로 Jason Ajemian의 피치카토 더블 베이스로 구성됩니다. Ajemian이 리드를 부르고 Branch가 조화를 이룹니다. 뛰어난 가수도 아니지만, 화려함이 중요한 것은 아닙니다. 일상의 고역, 단조로움, 오해를 초월하려는 변덕스러운 탐색에 대한 가사는 겸손한 연주의 이점을 얻습니다. 녹음은 가능한 한 드물고 매끄럽지 않습니다. 우리는 집단적인 심호흡, 정신을 차리기 위해 중얼거리는 약간의 가지 소리, 마이크 주위를 물리적으로 이동하는 두 음악가의 소리를 듣습니다. 기본 편곡을 감안할 때, 브랜치의 트럼펫 솔로는 노래가 끝날 무렵에 이르면 트럼펫 연주자의 앨범에서도 유쾌한 놀라움을 선사합니다. 솔로의 단순함에는 뭔가 경쾌하고 무심한 면이 있습니다. 특히 다른 연주자가 좀 더 인상적으로 정교한 동작을 시도했을 지점에 이르러 감정적 클라이맥스를 제공하는 단순한 3음표 연주가 그렇습니다. 그 자신감과 표현성에 대한 다른 사람의 생각에 굴복하지 않는 모습은 브랜치가 무대에서 자주 착용했던 야구 모자를 비스듬히 연상시킵니다.