Oppenheimer는 서사적이고 계층화된 사운드트랙을 보유하고 있습니다.

Jun 05, 2023

시드니 대학교 시드니 음악원 작곡 및 스크린 작곡 강사

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“원자폭탄의 아버지”로 알려지게 된 이론 과학자 로버트 오펜하이머에 관한 크리스토퍼 놀란의 전기 영화는 서사적인 사운드트랙을 가지고 있습니다.

우리는 오펜하이머의 유럽에서의 초기 작업, 로스 알라모스 연구소 설립, 히로시마와 나가사키에 투하된 원자폭탄의 제조, 이후 핵 개발에 반대하는 그의 활동과 그것이 그의 말년에 미친 영향을 따라갑니다.

음악과 사운드 디자인은 이 어두운 이야기를 전달하는 데 필수적입니다.

루트비히 괴란손(Ludwig Göransson)의 음악은 인류의 잠재적인 파괴를 불러일으킬 위기에 처한 한 남자의 내면의 감정적 딜레마에 관객을 몰입시키는 한편, 사운드 디자인은 플래시백, 물리적 현상, 원자가 서로 충돌하는 것을 묘사합니다.

더 읽기: '이제 나는 죽음, 세계의 파괴자가 되었습니다': 원자폭탄의 선구자인 로버트 오펜하이머는 누구였습니까?

놀란의 영화에 나오는 사운드는 특징적으로 시끄럽고 시선을 사로잡으며, 서사적인 음악도 함께 제공됩니다. 오펜하이머의 음악은 부드럽고 개인적인 것에서 플롯의 강렬함을 높이는 인상적인 사운드 스펙터클로 이동합니다.

바이올린은 악보의 기초를 형성합니다. 영화의 오프닝 트랙부터 잊혀지지 않을 만큼 아름다운 음질(또는 음색)에서 비명을 지르며 하강하는 멜로디, 친밀하고 속삭이는 음색으로 전환하는 바이올린의 능력은 우리를 오펜하이머의 강렬한 내면의 딜레마로 끌어들입니다.

이처럼 복잡하고 강렬한 캐릭터를 표현하는데 바이올린이 딱 들어맞는다.

Göransson의 악보는 풍부한 영화와 콘서트홀의 유산을 바탕으로 연주 기법을 활용합니다.

Psycho에서는 반복적으로 연주되는 바이올린의 짧고 날카로운 비명이 고조되는 긴장감을 강조합니다. 이는 오펜하이머에서도 반영됩니다. 원자 회전의 시각적 효과를 강조하기 위해 Göransson은 떨리는 에너지가 점점 더 커져가는 현의 고조파를 겹쳐 놓습니다.

모차르트의 레퀴엠(죽은 자의 미사) Lacrimosa에서 바이올린이 연주하는 오프닝 멜로디의 잊을 수 없는 단순함은 생생한 느낌을 주며 듣는 사람을 즉시 매료시킵니다. 여기에서 과학자들이 일본 폭격에 대해 알게 되었을 때 바이올린은 2음을 연주합니다. 멜로디를 참고하세요. 이 단순한 구성에는 사태의 심각성이 담겨 있다.

바이올린은 하모닉스, 비브라토 등 전통적인 연주기법이 가능한 프렛리스 악기입니다.

하모닉스는 현에 손가락을 살짝 대고 바이올린 활을 연주할 때 들리는 배음입니다. 현을 지판까지 누르지 않으면 현이 손가락 양쪽에서 진동하여 휘파람 소리를냅니다.

비브라토는 연주 시 따뜻함과 표현력을 만들기 위해 손목이나 팔에서 손가락을 흔들어 발생하는 음높이의 작은 변동입니다.

이 악보에서 Göransson은 활로 바이올린 몸체를 두드리거나 치는 것과 같은 비전통적인 기술도 사용합니다.

이러한 전통적 연주 기법과 비전통적 연주 기법이 결합되면 병치는 바이올린의 따뜻하고 부서지기 쉬운 음질 사이에 긴장감을 조성합니다.

교실의 한 장면은 숫자가 늘어나는 바이올린의 서정적인 음질을 보여줍니다. 오펜하이머가 혼자 ​​있을 때는 바이올린 한 대가 연주됩니다. 세 명이 그에게 합류하면 세 명의 바이올린이 작곡에 합류합니다. 교실이 가득 차고 양자 물리학에 대해 이야기하는 것에 대한 그의 흥분이 커짐에 따라 전체 오케스트라 연주에 힘이 실리게 됩니다.

바이올린은 다양한 리듬 패턴과 연주 기법을 연주하는 장력 현으로 전환됩니다. 이는 희망, 불안, 절망 사이를 음악적으로 오가는 전자 악기와 결합됩니다.