피아노와 바이올린 연주 사이에 전이 가능한 기계적 기술

Aug 01, 2023

게시일: 2023년 8월 25일 | 데본 프라이(Devon Frye)가 검토했습니다.

우리는 종종 어린 나이에 바이올린과 피아노 연주 기술을 모두 터득한 신동들(예: 독일의 바이올린 솔리스트이자 콘서트 피아니스트인 Julia Fischer)에 감탄합니다. 평범한 사람의 관점에서 말하면, 한 악기를 마스터한 후 다른 악기를 더 쉽게 배울 수 있는 몇 가지 양도 가능한 기술이 있습니다.

이 기사에서는 두 악기 사이에 전달 가능한 일부 운동 기술의 스냅샷을 제시합니다. 이 목록은 완전하지 않습니다. 두 악기 사이에 전이 가능한 다른 기술로는 시창, 청각 기술, 즉흥 연주, 음악성이 있습니다. 그 기술은 또 다른 날의 토론입니다.

피아노와 바이올린 모두에서 빠른 악절을 연주할 때는 손가락의 민첩성이 필수적입니다. 그러므로 이 주제에 대해 쓰여진 기술 개발 서적을 많이 보는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

Aloys Schmidt의 준비 연습과 Henry Schradieck의 The School of Violin Technics가 두 가지 예입니다. 두 기술 서적 모두 손가락을 체계적으로 운동합니다. 이러한 연습 루틴을 체계적으로 준수하면 학습자는 빠른 악절을 성공적으로 실행하는 데 필요한 손가락의 민첩성을 개발할 수 있습니다.

내 개인적인 경험에 따르면, 이 기술은 학습자가 주요 악기(피아노든 바이올린이든)에 대한 손가락의 민첩성을 개발하면 쉽게 이전될 수 있습니다. 실제로 Schradieck 및 Schmidt 연습 중 일부는 동일한 기본 원리를 반영합니다. 예를 들어 다양한 손가락 그룹 간의 빠른 교대를 포함하는 손가락 패턴; 한 손가락으로 단일 음을 유지하면서 나머지 손가락으로 교대로 패턴을 연주하는 것입니다.

손의 독립성은 바이올린과 피아노 모두에서 중요한 조정 기술입니다. 바이올린에는 연주자가 왼손으로 가벼운 손가락 운동을 하고 오른손과 팔로 현을 강하게 구부려야 하는 패시지 작품이 있습니다. 피아노에서는 숙련된 연주자가 다양한 관절, 다양한 다이나믹 레벨로 쉽게 연주하거나 왼손과 오른손으로 다양한 멜로디/리듬 패턴을 연주할 수 있습니다. 이 조정 기술은 하루 만에 개발되지 않지만, 일단 첫 번째 도구에서 개발되면 이 기술은 두 번째 도구로 쉽게 이전될 수 있습니다.

두 손의 움직임을 정렬하거나 동기화하는 것은 손 독립의 결과입니다. 양손을 반대 동작으로 움직이고, 다른 리듬을 연주하고, 다른 다이나믹 레벨에서 연주하고, 다른 시간에 다른 음을 강조하고, 다른 관절을 실행하거나(피아노의 경우) 왼쪽 팔과 오른쪽/활팔을 반대로 흔들 수 있습니다. 왼손을 두드리는 동작(바이올린의 경우)과 다른 속도로 동작과 활을 연주할 수도 있지만, 두 손의 최대한 정렬이 필요한 곡도 연주할 수 있습니다.

회전은 학습자가 피아노나 바이올린을 유연하고 쉽게 연주하기를 원하는 경우 반드시 숙달해야 하는 필수 기술입니다. 바이올린에서는 손, 팔뚝, 팔 윗부분, 어깨 소켓을 회전시켜 이러한 유동성을 구현합니다. 이와 동시에 이러한 회전은 바다의 파도와 흔들리는 동작의 시각적 효과를 만들어냅니다. 이러한 동작은 심각한 신체 부상 가능성을 최소화하고, 생성되는 사운드에 미묘한 차이를 더하며, 무대에서 매력적인 시각적 효과를 만들어냅니다.

피아노에서는 손과 팔뚝을 원활하게 회전시키면 연주자가 건반을 능숙하고 쉽게 탐색하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 손을 교차하거나 이동하려면 팔과 손의 다양한 수준에서 다양한 각도의 회전이 필요합니다. 건반에서 이상적으로 구성되지 않은 음표 사이를 전환할 때 갑작스러운 위치 변경이나 갑작스러운 동작은 손이나 팔뚝 회전을 무시한 결과인 경우가 많습니다.