신시내티 챔버 오케스트라와 함께 눈부신 바이올리니스트 테사 라크

Jun 12, 2024

바이올리니스트 테사 라크(Tessa Lark)가 8월 26일 신시내티 챔버 오케스트라 데뷔전에서 그녀를 위해 작곡한 바이올린 협주곡인 마이클 토크(Michael Torke)의 인상적인 연주를 어떻게 능가할 수 있을지 상상하기 어려웠습니다. 그러나 앙코르에서 그녀는 더욱 눈부시게 만들었습니다. 그녀가 방금 발명한 즉흥 연주. 벨기에 바이올린의 전설 Eugène Ysaÿe의 소나타 주제를 기반으로 한 이 곡은 기술적 위업과 블루그래스 연주로 가득 찬 쇼스토퍼였습니다. 그녀는 그것을 "Ysaÿe Shuffle"이라고 불렀습니다.

Eckart Preu와 챔버 오케스트라는 8월 26일 "아메리카나"를 주제로 Summermusik 페스티벌을 마무리했습니다. Lark의 클래식과 블루그래스 연주의 융합은 베토벤과 바흐에서 아프로-쿠바에 이르기까지 상상력이 풍부한 시즌을 마무리하는 데 불과했습니다.

School for Creative and Performing Arts의 이 미국 전역 프로그램을 위해 Preu는 떠오르는 스타 Jessie Montgomery와 래그타임 작곡가 Scott Joplin 및 James Reese Europe의 작품을 추가했습니다. 오후는 레볼루션 댄스 시어터(Revolution Dance Theatre) 소속 무용수 3명이 참여하여 레너드 번스타인(Leonard Bernstein)의 재즈 발레 악보 "Fancy Free"로 마무리되었습니다.

Torke는 Lark가 카네기 홀에서 연주할 솔로 작품을 작곡한 후 2018년에 "Sky"를 썼습니다. 블루그래스에서 영감을 받은 이 협주곡은 10개 오케스트라로 구성된 컨소시엄의 의뢰로 제작되었습니다.

켄터키 블루그래스는 Lark의 DNA에 있습니다. 켄터키 주 리치몬드 출신인 그녀는 아버지와 함께 밴조를 연주하면서 자랐습니다. 그러나 그녀는 또한 고전적인 천재이기도 했습니다. 11살 때 그녀의 부모님은 신시내티 대학교 음악원의 뛰어난 재능을 지닌 청소년을 위한 Starling 프로그램에서 바이올린을 공부하기 위해 그녀를 75번 고속도로로 데려갔습니다.

그녀의 다재다능함 덕분에 그녀는 콘서트 환경에서 독특한 틈새 시장을 찾을 수 있었습니다. Lark는 그녀의 "Ex-Gingold" Stradivarius로 블루그래스를 연주하면서 그녀의 최신 앨범 제목이기도 한 "Stradgrass"라는 용어를 만들어 냈고, 2014년 인디애나폴리스 국제 바이올린 콩쿠르에서 은메달을 획득한 후 그녀에게 임대되었습니다. 26일, 그녀는 시카고 스트라디바리 협회에서 빌려준 1600년경 GP Maggini 바이올린으로 블루그래스를 연주하고 있었습니다.

Torke의 "Sky"는 눈부신 작품이었고 Lark의 예술성에 완벽하게 맞춰졌습니다. 작곡가는 1악장 'Lively'의 밴조 피킹 기법에서 영감을 얻었습니다. 종달새는 손놀림으로 무대를 찢었고, 신선한 공기처럼 기술적인 도전의 산을 올라갔습니다.

Torke의 오케스트라 캔버스는 켄터키의 산뿐만 아니라 Aaron Copland의 활짝 열린 하모니에서도 영감을 받았다는 것이 분명했습니다. 협업은 역동적이고 리드미컬하며 추진력이 있었고 악장은 바이올린과 탬버린 독주로 끝났습니다.

느린 악장인 "Wistful"의 바이올린 곡은 아일랜드 릴의 애처로운 사운드를 가지고 있다고 Torke는 자신의 노트에서 지적한 미국 블루그래스의 전신입니다. 종달새는 아름다운 음색으로 서정적인 문구를 통해 솟아오른다. 피날레에서는 "Spirited"라는 제목의 눈부신 끊임없는 동작으로 바이올리니스트가 현을 파고들어 꽃의 폭포수를 날아다녔습니다. 바이올린 연주자의 왼손 피치카토가 트롬본의 욕설과 오케스트라의 발구르기 소리로 대답하는 등 길을 따라 대화를 듣는 것은 재미있었습니다.

오케스트라의 연주는 곡 전반에 걸쳐 활력이 넘쳤고 프레우는 모든 프레이즈에 세심한 주의를 기울였습니다. 청중은 열광적으로 승인했습니다.

Preu는 아프리카계 미국인 작곡가 James Reese Europe의 훌륭한 래그타임 작품인 "Castle House Rag"로 프로그램을 시작했습니다. 작곡가이자 밴드리더인 그는 20세기 초 뉴욕에서 흑인 음악가들을 홍보했고, 제1차 세계대전 중위로 복무하면서 헬 파이터스(Hell Fighters)라는 밴드를 결성했다.

몽고메리는 2014년 현악 4중주(여기서는 CCO의 주요 현악 연주자가 연주)와 오케스트라를 위해 "Banner"를 썼습니다. 그녀는 다문화 미국을 위한 국가를 쓰기 위해 Francis Scott Key의 "The Star-Spangled Banner" 200주년을 기념하여 이 작품을 썼습니다. 그녀는 그 용광로에 "성조기(Star-Spangled Banner)"를 백본으로 삼아 다른 국가와 미국 민요를 엮었습니다. 그것은 불협화음과 각진 느낌을 주었고, 적어도 6곡이 함께 포함된 순간이 Charles Ives를 연상시키는 순간이 있었습니다. 때로는 빽빽한 글로 인해 오케스트라의 기세가 위축되고 때로는 멜로디의 실마리를 찾아내기 어려울 때도 있었습니다.