Julie Byrne: The Greater Wings 앨범 리뷰

Jun 09, 2023

8.5

마크 호건

장르:

민속/컨트리

상표:

유령 국제

검토됨:

2023년 7월 11일

Julie Byrne은 2014년의 Rooms With Walls and Windows로 음악 애호가들 사이에서 공유된 비밀이 되었습니다. 이 앨범은 Grouper 및 초기 Cat Power의 방식으로 포크와 앰비언트의 경계를 흐리게 한 두 개의 이전 카세트를 흥미롭게 편집한 것입니다. 그녀는 획기적인 2017년의 Not Even Happiness에서 멋진 야외 활동과 열린 길을 불러일으켰습니다. 이 작품은 로파이의 어둠을 걷어내고 Linda Perhacs 및 Vashti Bunyan과 같은 환각적인 사람들을 더욱 연상시키는 친밀감과 외로움에 대한 고요한 탐구에 우아한 줄을 추가했습니다. 6년 후, 뉴욕주 버팔로를 떠돌며 활동하는 싱어송라이터는 하프, 신디사이저, 피아노를 재빠르게 핑거픽한 기타와 어스레한 보컬과 함께 결합합니다. 더 넓은 팔레트와 우주 범위(그녀는 첫 번째 구절에서 "먼 은하계"를 언급함)는 그녀의 아스트랄 포크의 논리적 진행처럼 느껴집니다.

Byrne의 새 앨범은 그녀의 가장 놀라운 앨범입니다. 그것은 또한 거의 상상할 수 없는 상황의 산물이기도 하다. 2021년 6월, 앨범 제작 중간에 그녀의 프로듀서이자 신디사이저 연주자이자 오랜 협력자인 Eric Littmann은 Not Even Happiness의 고요한 사운드 세계를 조각하는 데 중요한 역할을 했으며 라이너 노트에서 끝없는 무조건적인 사랑의 헌신을 받았습니다. —31세의 나이로 예기치 않게 사망했습니다. Littmann이 세상을 떠나기 전에 대부분 썼고 결국 Julianna Barwick과 Sigur Rós의 Jónsi의 녹음에서 멋진 분위기를 능숙하게 만들어낸 프로듀서 Alex Somers와 함께 완성한 The Greater Wings는 앞으로 도약하는 것처럼 느껴집니다. 이 노래는 우울함보다는 욕망, 상실, 기억의 세세한 부분에 대한 배고픈 관심을 통해 고인이 된 공동 창작자를 기리는 것입니다. 이것은 명상 수행의 한 형태이자 지속적인 갱신의 형태인 애도입니다. 레너드 코헨(Leonard Cohen)의 시를 외울 수 있는 아티스트가 만든, 사랑과 죽음에 대한 그 근면한 관찰자가 자신의 페도라에 팁을 주었던 앨범이 여기에 있습니다. 또한 독일 아방가르드 재즈 레이블 ECM의 1970년대 모토인 "침묵 다음으로 가장 아름다운 소리"라는 모토로 판매될 만큼 깨끗하고 풍부합니다.

앨범 사이의 긴 공백에도 불구하고 The Greater Wings는 Byrne이 자연의 푸른 하늘 너머를 바라보며 반짝이는 신디사이저를 도입한 마지막 곡 "I Live Now as a Singer"로 Not Even Happiness가 중단된 지점을 바로 시작합니다. "우주 아래 밤에 당신은 나와 함께 걸을 것입니다/내가 당신의 신비의 가장자리 근처에 있을 수 있을까요?"라고 그녀는 음반이 끝나갈 때 노래를 불렀습니다. Littmann의 빈티지 Prophet 신디사이저가 "Summer Glass"에서 잔물결을 일으키고 있는데, 이 곡의 가사는 매우 정확하고 생생한 이미지로 가득 차 있으며 기발한 표현을 가지고 있습니다. 담배 끝 부분에 불이 붙은 부분이 있고, 어느 날 화자의 피부가 "다시 여행"할 수 있도록 먼지로 변하는 모습이 있습니다. Byrne이 씁쓸하고 달콤한 제목 이미지를 저장하는 방식입니다. "먼지 속에 남겨진 손의 모양" 여름 유리”—두 번째 줄까지. 앨범의 주요 관심사에 초점을 맞춘 두 문구: "당신은 내가 선택한 가족입니다." Byrne은 절묘한 악기 브릿지 앞에서 선언하고 "나는 다시 위험을 무릅쓸 만큼 온전해지고 싶습니다"라고 노래가 끝나면서 노래합니다.

선택되었거나 다른 방식으로 가족 구성원을 잃은 후 완전히 온전해질 수 있는 사람은 거의 없지만 The Greater Wings는 균열을 통해 빛납니다. 새로운 시도를 하려는 Byrne의 의지는 특히 자칭 '이별 노래'이자 피아노로 작곡한 첫 곡인 'Moonless'에서 빛을 발합니다. Marilu Donovan의 하프와 Jake Falby의 현악기가 Byrne의 건반과 유난히 풍부한 보컬을 장식하는 이 프로덕션은 Talk Talk의 Mark Hollis의 마법 같은 힘을 가지고 있습니다. 가사는 Byrne의 내레이터가 "영원이 무엇이든"을 발견한 "오래된 호텔에서의 그날 밤"부터 그녀의 다양한 자아 회복인 "나는 당신의 사랑을 기다리고 있지 않습니다."에 이르기까지 간결하고 풍부하게 이어집니다. 그녀는 실험적인 예술가 Jefre Cantu-Ledesma와의 2020년 콜라보레이션을 동굴처럼 힘들게 재작업한 "Hope's Return"에 대해 더 많은 모험을 합니다. 여기서 Somers는 바이올린 활로 어쿠스틱 기타를 연주하기로 예상치 못한 매우 Sigur Rós와 같은 결정을 내립니다. 또는 무례한 로맨틱 파트너(불특정 유명 음악가)에 대한 야박한 질책인 "대화는 흐름 상태입니다"를 들어보세요. 이는 다시 한 번 인용문으로 가득 차 있습니다("시트에 피가 묻어 있어요. 괜찮아요"라고 그녀는 그노믹으로 노래합니다). Destroyer의 Dan Bejar의 강도). 이러한 여정 중 어느 것도 Byrne의 성격과 완전히 다르지 않습니다. "Summer Glass" 직후에 이어 "Summer's End"는 하프 글리산디와 경쾌한 차임 소리로 황홀함 속으로 뛰어들지만 표류하는 중간 앨범 악기로서 Not Even Happiness와 크게 다르지 않습니다. "막간."