Ludwig Göransson이 말하는 Oppenheimer의 점수에서 누락된 점

Dec 12, 2023

크리스토퍼 놀란(Christopher Nolan)의 오펜하이머(Oppenheimer)는 과학자와 정치인이 방에서 이야기하는 장면으로 가득 찬 3시간짜리 역사 드라마일 수도 있지만 속도는 마치 맹렬한 액션 영화와 같습니다. 이에 대한 공로 중 일부는 Ludwig Göransson의 장엄한 악보에 있습니다. 이 악보는 전체적으로 떨리고 우르르르르르르르르르르르르르르르르르르하게하며, Nolan의 서술 방식과 동일한 방식으로 만들고 또 만들어 냅니다. Ryan Coogler(Black Panther로 아카데미 상 수상) 및 Childish Gambino와의 공동 작업으로도 유명한 스웨덴 작곡가는 이전에 우리 중 일부가 여전히 집착하고 있는 사운드 트랙인 2020년판 Tenet의 혁신적인 음악을 Nolan과 함께 작업했습니다. 수년간 한스 짐머와 유익하고 영향력 있는 협업을 이어온 감독은 자신의 음악에 각별히 신경을 쓴 것으로 알려져 있다. 그와 Göransson은 둘 다 개념적, 정서적 수준에서 영화 음악에 접근하는 것 같습니다.

크리스토퍼 놀란과 이 영화에 대해 처음 어떻게 이야기하게 됐나요? 대본을 읽은 후 그가 언급한 것 중 하나는 악기와 소리를 실험해보고 싶다는 것이었습니다. 그는 바이올린을 구상하고 있었고 저는 그것이 매우 흥미롭다고 생각했습니다. 놀라지는 않았지만, 대단한 도전이라고 생각했어요. 제 아내는 바이올리니스트인 Serena Göransson입니다. 그래서 저는 곧장 집으로 가서 제 스튜디오에서 공동 작업을 하고 음색을 실험하기 시작했습니다.

크리스가 정말로 원했던 것은 오펜하이머의 페르소나와 그의 신경증적 행동, 성격을 포착하는 것이었습니다. 초조함 없는 악기인 바이올린의 불안함, 가장 로맨틱하고 아름다운 음색에서 연주에 따라 순식간에 신경증적이고 가슴 아픈 음색으로 변하는 뭔가가 있었던 것 같아요. 그래서 그것은 처음에 우리가 많이 실험한 것이었습니다. 전통적인 공포 사운드를 좀 더 로맨틱한 사운드로 바꾸는 방법, 그리고 두 가지 다른 사운드스케이프 사이를 전환하는 방법이었습니다.

특히 영화 후반부에서 오펜하이머는 죄책감에 사로잡혀 있지만, 그것을 결코 표현하지 못한다. 그에게 일어나는 일의 대부분은 내부적입니다. 이는 때때로 영화가 그것을 형식적으로 표현해야 한다는 것을 의미합니다. 거기에서는 음악이 큰 역할을 한다고 생각하나요? 전적으로. 그는 정말 복잡하고 분명 천재적인 인물이지만, 때때로 그를 이해하는 사람이 많지 않은 것 같아요. 그의 주제는 바이올린의 핵심으로 6개의 음표로 매우 단순하고 친숙한 방식으로 연주됩니다. 하지만 영화 전반에 걸쳐 저는 그 주제를 둘러싸고 많은 미친 수학적, 리드미컬하고 복잡한 아이디어를 가지고 있습니다. 내가 처음 영화 작업을 시작했을 때 Chris는 몇 가지 시각적 실험의 초기 상영회에 나를 초대했습니다. 나는 그들이 소용돌이치는 자외선으로 어떻게 원자를 쪼개는지 보았습니다. 저는 어두운 극장에 앉아 이 거대한 스크린과 조명들이 소용돌이치는 것을 보고 있었습니다. 본질적으로 나는 "좋아, 이것이 내가 원하는 음악이 이런 느낌이기를 원한다"고 생각했습니다.

영화 전체는 항상 무언가를 향해 건물을 짓고 짓고 또 짓는 것처럼 느껴집니다. 매우 빠르고 결코 지루하지 않습니다. 그러한 구축에 도움이 되는 음악은 무엇입니까? 속도인가요, 아니면 사용되는 특정 도구인가요? 둘 다입니다. 예를 들어 바이올린 독주만으로 시작한 후 이야기가 진행되면서 점점 더 많은 연주자들이 합류하게 됩니다. 독주 바이올린은 매우 친밀하고 진지하게 만들 수 있지만 점차적으로 사중주와 옥텟, 그리고 전체 현악 합주를 도입하고 그 소리를 가지고 연주하고 조작할 수도 있습니다. 소리는 점점 커지고 커집니다. 이것이 바로 Chris와 함께 작업하는 것이 좋은 이유이기도 합니다. 그는 템포와 속도에 대해 매우 좋은 마음을 가지고 있습니다.

빛의 소용돌이, 불꽃, 물방울, 잔물결과 같은 이러한 반복되는 시각적 모티프는 오펜하이머가 세상을 보는 방식, 또는 이런 종류의 지식을 가진 사람이 세상을 보는 방식을 보여줍니다. 그렇다면 그것이 당신에게 음악적으로 어떤 의미였나요? 그렇기 때문에 다양한 반복에서 반복되는 이 6음표 테마를 찾는 것이 중요하다고 생각합니다. 그러나 주변에서 일어나는 일은 매우 복잡합니다. 예를 들어, 그가 독일에 학생으로 있을 때 박물관에 가서 피카소 그림과 그 모든 것들을 보게 되는 오프닝 몽타주를 기억하실지 모르겠습니다. 그 몽타주에는 분당 75박자로 시작하는 현악 오케스트라가 포함된 바이올린 패턴이 있는데, 이는 다소 느린 템포이지만 여전히 꽤 빠르게 연주됩니다. 하지만 그 장면이 끝날 무렵에는 세 배나 빨리 끝납니다. 나는 이 전체적인 템포 환상에 대해 매우 매우 흥분했습니다. 그리고 그것은 원자 소용돌이에 대한 첫 번째 시각화와 실제로 결합되었습니다. 점점 더 빨라지고 마침내는 거의 흐려지는 것을 볼 수 있습니다. 그리고 그것이 바로 제가 음악을 통해 이루고 싶었던 것입니다. 그 비결은 전체 장면에 걸쳐 꾸준한 가속이지만 느낌에 더 가깝다는 것입니다. 말씀하신 대로 관객들이 킬리언 머피의 연기를 통해 이야기를 정말 따라가고 있는데, 정말 훌륭해요. 그래서 음악은 그가 느끼는 것을 여러분도 느끼게 해줘야 합니다.